La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los
colores de una composición, deben ajustarse a un todo unificado. Existen
objeciones más fundamentales al principio sobre el cual se basan las reglas de
la armonía del color. Este principio concibe una composición de colores como un
conjunto donde todo se ajusta a todo.
Existen dos formas compositivas del color:
1) La Armonía
2) El Contraste
Armonizar: Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:
• Uno dominante: que es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
• El tónico: es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)
• El de mediación: que actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.
Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría. De manera general el color de valor mas oscuro ira al suelo, el valor intermedio a las paredes y el mas claro al techo.
Colores complementarios o contraste:
Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.
Armonía de análogos.
Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.
De complementarios divididos o adyacentes:
En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.
Tríadas o armonía de tres colores:
Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)
Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que, en su mezcla, unos mantienen parte de los mismos pigmentos que los restantes.
El color por lo tanto es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la emisión de luz, reflejada por los objetos al incidir con una determinada intensidad. La intensidad de la luz vienen definida por la longitud de onda y el brillo de la misma y de esta forma queda caracterizada en sus tres características principales :
La “tonalidad o matiz”
La “saturación o intensidad”
La “luminosidad o claridad”.
La tonalidad de un color se establece por las diferentes longitudes de onda reflejadas por los objetos y permite la clasificación de los colores. Por otro lado, la saturación establece el grado de intensidad dependiendo de la cantidad de blanco que contiene mientras que la luminosidad, es el atributo que se relaciona con la cantidad de luz o claridad.
En diseño gráfico, por ejemplo en el diseño de catálogos y revistas, los colores se clasifican en colores primarios (rojo, amarillo y azul) y secundarios o complementarios (violeta, naranja y verde). Estos últimos son consecuencia de la mezcla de los primarios. Por otro lado, existen ocho colores elementales que se corresponden con las ocho posibilidades de percepción extremas que tiene el ojo humano. Estos colores elementos no son sino los tres colores primarios, los tres secundarios (resultado de la combinación de dos primarios con los dos colores acromáticos), el blanco (combinación de los tres primarios) y el negro que es la ausencia de los tres.
Los colores se organizan y ordenan mediante el círculo cromático, en el cual estos aparecen dependiendo las relaciones que se dan entre ellos pero eso ya es otra historia.
EL CONTRASTE
El contraste es uno de los principios del diseño. Contraste se produce cuando dos elementos son diferentes. Cuanto mayor sea la diferencia mayor será el contraste. La clave para trabajar con contraste es asegurarse de que las diferencias son obvias.
Toda pieza bien diseñada tiene un elemento dominante. Esto aporta claridad a nuestro diseño y ayuda a la audiencia a entender cuál es el foco de la composición y dónde comenzar a mirar. Por el contrario, un contraste bajo puede establecer el foco en donde no corresponde. El resultado es la ambigüedad de la diapositiva y consecuentemente, la confusión del observador.
Tipos de Contraste
*Contrate de Tamaño
Elementos grandes y pequeños del mismo tipo
*Contraste de Figura
Comparación de dos o más figuras con formas diferentes
*Contraste de Escala
elementos a diferentes escalas de las reales
*Contrastar Con el Color
complementos opuestos de colores para crear contraste
*Contraste de Temperatura
Se da con la relación entre colores cálidos y fríos.
*Contraste Entre Complementarios
Es el que se da entre los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático
LA CONCENTRACIÓN
Es Reunir, agrupar, juntar, enfocar la atención en un punto específico.
En el Diseño existen varios tipos de concentración, cuya finalidad es presentar el contraste del peso visual en el campo de la imagen: Pesantez y liviandad.
Los elementos de mayor peso tendrán la función de atraer la atención del usuario, mientras que los elementos que contienen mayor ligereza, no pierden importancia por ser distribuídos en forma estratégica y ayudan a dirigir la mirada hacia el área de concentración.
Los tipos de concentración que pueden dar impacto a una composición son los siguientes:
a. Concentración hacia un punto. Los elementos se reúnen alrededor de un punto conceptual, quedando éste visible y los elementdos de menor peso se dispersan alrededor del mismo.
b. Concentración desde un punto. Los elementos se reúnen partiendo de un punto concptual, quedando éste visible y completamente libre o despejado , para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.
c. Concentración hacia una línea. Los elementos se reúnen siguiendo una línea conceptual, quedando ésta visible y los elementos de menor peso se dispersan alrededor de la misma.
d. Concentración desde una línea Los elementos se reúnen partiendo de una línea conceptual quedando ésta visible al estar completamente libre o despejada, para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.
e. Concentración libre. Los elementos se reúnen en forma libre y estratégica en todo el campo visual de la composición.
f. Superconcentración. Los elementos se reúnen en forma libre y densa en toda la composición, generando una saturación de elementos con un propósito específico.
g. Desconcentración. Los elementos se dispersan en forma libre sobre la estructura, generando espacios despejados con menor peso visual
LA ANOMALÍA
Las anomalías son alteraciones drásticas en un entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la propiedad de llamar la atención de manera rápida . Por ello se usan en comunicación visual para dirigir la mirada de los espectadores. En la imagen superior la anomalía perceptiva es una fuerte influencia en la llamada de atención, un grito visual por así decirlo la anomalía puede producirse por el cambio de forma, de color de tamaño y posición, también es importante la composición de los elementos. Bien es hora de aplicar a los trabajos y a decorar de manera creativa.
Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas.
Las anomalías deben entenderse como un medio para jerarquizar la comunicación de un mensaje, de manera que facilitemos al lector el acceso a la información.
Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas.
Las anomalías deben entenderse como un medio para jerarquizar la comunicación de un mensaje, de manera que facilitemos al lector el acceso a la información.
LA TEXTURA
La textura es el atributo de la superficie o la sensación que produce un objeto. El roce de tu piel contra el áspero tejido de tu cobija de lana, la tibia sensación de las burbujas de jabón que envuelven tu piel durante el baño, el suave tacto de tu cabello cayendo sobre tus hombros… todas estas sensaciones y experiencias son producto únicamente de los atributos de la textura.
En diseño gráfico, la textura suele ser solamente visual, pero crea una ilusión física y juega un rol preponderante en la creación de todo tipo de elementos visuales.
La textura también puede ser simulada a través del estilo de un diseño. Las capas de texto, formas y líneas pueden producir la sensación de textura en una página o en la pantalla. La fotografía, la ilustración y las bellas artes combinadas con elementos gráficos también pueden ayudar a lograr la apariencia de la textura. Comúnmente, las fotografías de una superficie real, como el papel, se utilizan como fondo en un diseño. El moderno software de diseño, como Photoshop, facilita la experimentación con capas y texturas visuales.
Los elementos básicos del diseño son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, el ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento.
Estructura:
Alojan cualquier tipo de módulos idénticos o similares
Las funciones principales de una estructura son:
1. Impone un orden en el diseño
2. Gobierna la posición de los módulos
3. Determina su proporción
4. Predetermina la relación interna de las formas
Los principales tipos de estructuras para generar composición, son:
1.Estructura Formal
2.Estructura Semiformal
3.Estructura Informal
4.Estructura Inactiva
5.Estructura Activa
6.Estructura Invisible
7.Estructura Visible
8.Estructura de repetición
Características más importantes de cada una:
1.FORMAL:
a. Es regular y rígida
b. Realizada matemáticamente, con instrumentos de precisión.
c. Es la base de todas las estructuras
2.SEMIFORMAL:
a. Parte de un trazo regular, con una ligera irregularidad
b. Posee espacios estructurales similares
c. No posee rigidez, sugiere pequeña agitación o movimiento
3.INFORMAL:
a. Es completamente irregular
b. Es construida en forma libre e indefinida.
c. Posee espacios estructurales desiguales
d. Sugiere completo movimiento
4. INACTIVA:
a.Lineas estructurales conceptuales
b.Nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas.
c.Son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de modulos.
5. ACTIVA :
a. Aportan independencia espacial.
b. Para asumir posiciones excéntricas cada módulo puede ser trasladado.
c. El módulo y su adyacente subdivisión estructural.
d. El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural puede ser unido con cualquier módulo o subdivisión estructural vecina.
6. INVISIBLE:
a. En estas lineas estructurales con conceptuales.
b.Tales lineas son activas, pero no son lineas visibles, de un grosor mensurable.
7. VISIBLE:
a. Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles.
b. Las líneas estructurales son visibles pueden ser positivas o negativas
8. DE REPETICIÓN:
a. Esta estructura de repetición es formal.
b. No consta de intervalos espaciales desparejos.
Galeria de los tipos de estructuras
1.FORMAL:
https://images.app.goo.gl/ZWCuEDVLYaubai356
2.SEMIFORMAL:
https://images.app.goo.gl/Y3A8rdtLRCJX2mAu5
3.INFORMAL:
https://images.app.goo.gl/C8aSDVzsmVwagFW38
4. INACTIVA:
https://images.app.goo.gl/XkJABjz49P6vayAP6
5. ACTIVA :
https://images.app.goo.gl/SnanR5UYBm2FMkWp6
7. VISIBLE: 6. INVISIBLE:
https://images.app.goo.gl/pUS7XXHxJLeCsg6T8
8. DE REPETICIÓN:
https://images.app.goo.gl/qfeaERUpJViNmNPWA
SIMILITUD Las formas pueden parecerse y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, las formas no están en repetición. Están en similitud. Los aspectos de similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. Las hojas de un árbol, los árboles de un bosque, los granos de arena en una playa, las olas del océano, son ejemplos vívidos. La similitud no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.
GRADACIÓN:La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada.Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas.
RADIACIÓN: La radiación es una estructura modular que gira sobre un eje en forma rotatoria, en ella encontramos varias formas de expresión de radiación, efector circular, efecto dispersivo y efecto lineal.Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común.
CONTRASTE:La combinación de estructuras opuestas da como resultado una estructura de contraste. Una anomalía, por medio de distorsión de líneas estructurales, presente en una estructura regular, genera una estructura de contraste.
CONCENTRACIÓN: Los elementos de mayor peso tendrán la función de atraer la atención del usuario, mientras que los elementos que contienen mayor ligereza, no pierden importancia por ser distribuídos en forma estratégica y ayudan a dirigir la mirada hacia el área de concentración.
ANEXO TRABAJO EN CLASE:
(Estructura vidible)
BIBLIOGRAFÍA
Fundamentos del diseño / Intro. Comunicación Visual
Al momento de hablar acerca de los elementos del diseño se puede decir, que consta de una gran variedad de tipos o clases, los cuales se aportan de gran manera entre si, dando un gran resultado artístico de manera bidimensional y tridimensional, gracias a esto podemos darnos cuenta que aspectos fundamentales de la composición visual.
Hablando en términos generales se pueden identificar cuatro tipos de elementos:
1-Elementos conceptuales
2-Elementos visuales
3-Elementos de relación
4-Elementos prácticos
1- Elementos conceptuales: Son aquellos que se encuentran presente en el diseño, pero no están fácilmente visibles a la vista, se divide en cuatro elementos:
-El punto: Es un signo de tamaño muy pequeño, de forma circular, que resulta visible por el contraste de color o relieve sobre una superficie. El punto proviene del latín punctum.
-La linea: Esta funciona como una sucesión continua de puntos trazados, como por un trazo o un guion.
-El plano: Es un objeto ideal que solo posee dos dimensiones, y contiene infinitos puntos y rectas; son conceptos fundamentales de la geometría junto con el punto y la recta.
-El volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bidimensional el volumen es ilusorio.
2-Elementos visuales: Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura esta formada por lineas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados). Así pues como ya han de suponer, los elementos visuales son:
-Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto. -Medida: Todas las formas tienen un tamaño. -Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas. -Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual.
C. Elementos de Relación Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño
-Dirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas. -Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga. -Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad) -Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.
D. Elementos Prácticos Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos.
-Representación: Forma que se crea por la representación de la naturaleza o creado por el ser humano, siendo realista, abstracta o estilizada. -Significado: Transmitir un mensaje -Función: El diseño debe definir un propósito
Galería de los elementos de diseño
Elementos Conceptuales
El punto:
La linea:
El plano:
Elementos Visuales
Forma:
Medida:
Color:
Textura:
3-Elementos de relación
Dirección
Espacio
4-Elementos prácticos
-Representación
-Significado
-Función
Leyes de la Gestalt
También llamadas leyes de la percepción fueron elaboradas por psicólogos de la Gestalt, este es un movimiento que surgió en Alemania en 1910, esto revolucionó la psicología de la percepción y que hasta hoy ha continuado en vigor.
Leyes generales o principios:
1-Figura- fondo
-Figura: Es el elemento geométrico que ocupan cierto espacio y que podrían definirse esencialmente como un conjunto de puntos confluyentes en el mismo lugar.
-Fondo: Al referirnos a el fondo en el diseño se puede decir que es la imagen que va en la parte de atrás de el diseño, sobre donde se colocan las distintas figuras.
2-Buena forma o pregnancia:
Nuestra percepción tiene la capacidad de organizar los elementos de formas sencillas para nuestro entendimiento.
El cerebro es más afecto a las composiciones armónicas y agradables para nuestros sentidos. Esto lo hacemos simplificando lo que percibimos y preferimos lo sencillo.
La ley de la pregnancia hace que ciertos elementos de un objeto, en este caso un edificio, se queden más posicionados en nuestra memoria por algunos elementos que sobresalen de otros.
Leyes particulares:
1-Ley de la proximidad: Los elementos presentan algún tipo de acercamiento o por lo contrario alejarse, con esto podemos comparar la proximidad de las formas o figuras.
2-Ley de la similitud: Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. Nuestro cerebro agrupa cosas que tienen alguna propiedad visual común, como el color o el movimiento.
3-Ley de la buena continuidad: Los elementos orientados en la misma dirección, tienden a organizarse de forma determinada.
4-Ley del contraste: Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especialidad. Un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño, cualidades intrínsecas del propio objeto, etc.
5-Ley de la clausura: Nos dice que si una línea forma una figura cerrada, o casi cerrada, tendemos a ver una figura superficial encerrada por una línea, en lugar de ser simplemente una línea.
6-Ley de la inclusividad: Se trata de una especie de camuflaje que tiende a homogeneizar la figura y el fondo. Provoca desconcierto en el observador, porque la propia configuración de la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido.
Te explicamos qué fue la cultura Inca, su organización social y política, su religión, economía, ubicación y otras características.
4 min. de lectura
La cultura inca dominó su imperio desde Cusco, donde aún existe Machu Picchu.
¿Qué fue la cultura incaica?
Se conoció como la civilización inca, civilización quechua o la cultura incaica (a veces también escrito inka), a una de las culturas precolombinas más importantes. Esta civilización regía un poderoso Imperio en Sudamérica cuando llegaron los conquistadores españoles en 1532.
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Este Imperio incaico fue la mayor organización política precolombina de América, y floreció entre los siglos XV y XVI. Se extendía desde la costa pacífica sudamericana hasta las cimas andinas, y desde los actuales territorios del Ecuador, Colombia y Perú, hasta los de Bolivia y parte Chile y Argentina.
Su capital era la ciudad sagrada de Cusco, en el actual territorio peruano. Desde allí, dominaron la región hasta su caída frente a los españoles en 1540, quienes encabezados por Francisco Pizarro acabaron con el modo de vida quechua y dieron inicio al Virreinato del Perú. Hubo focos de resistencia incaica (los llamados Incas de Villacabamba) hasta 1572.
Los incas fueron los descendientes más tardíos de una de las cunas de la humanidad, ubicada en Norte Chico, entre Chile y Perú. Junto a la mesoamericana, esta fue la expresión originaria humana más importante de América.
Mucha de su cultura pervive todavía, en regiones sudamericanas de importante presencia indígena. También se conserva en relatos y tesoros recuperados durante la época colonial que prosiguió a la conquista.
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Origen de la cultura inca
La civilización incaica surgió formalmente hacia el siglo XII d. C., con el asentamiento de las familias fundadoras en el valle de Cusco, provenientes de la cultura Tiahuanaco o Tiwanaku bajo asedio de sus enemigos Aymaras. Luego de dos paradas en Huanacancha y Pallata, estos grupos encontraron refugio en Cuzco.
Los primeros asentamientos asimilaron por la fuerza a las tribus pre-incaicas de la región, incorporándolas a lo que los incas denominaron el Tawantinsuyu (en quechua “las cuatro partes”), que es como llamaron en su lengua al naciente imperio. Así desarrollaron una poderosa urbe prehispánica que llegó a albergar a varios miles de habitantes.
Según la tradición incaica, el guerrero Manco Cápac fue el organizador y primer regente de los incas en Cuzco, protagonista de uno de los principales mitos fundacionales incaicos, en el cual se le describe a él y a su esposa Mama Ocllo como fruto de la unión en el Lago Titicaca de la diosa Quilla, la Luna, y el dios Inti, el Sol.
Ubicación de la cultura inca
La cultura inca se extendió por la costa occidental de Sudamérica.
La civilización incaica floreció en el centro-oeste de Sudamérica. En sus momentos de mayor poderío llegó a controlar los territorios de Ecuador, Perú, Bolivia, parte de Colombia, norte de Argentina y de Chile, especialmente en la región costera y en el piedemonte andino.
Allí gozaron de la enorme variedad ecológica de los Andes. Además, supieron dominar las a veces áridas condiciones de vida para construir una serie de civilizaciones florecientes, de las cuales el Imperio incaico fue su última y máxima expresión.
Características de la cultura inca
Además de Machu Picchu, la arquitectura inca se observa en sitios como Ollantaytambo.
Los incas fueron la última gran civilización precolombina de América, en gran medida porque supieron recoger e integrar los conocimientos científicos, artísticos y tecnológicos de sus antecesores, y potenciarlos.
Su lengua, el quechua (kechwa o kichwa) aún persiste entre las antiguas poblaciones de su Imperio, y formaba parte de las lenguas oficiales o vehiculares del mismo, junto al aymara, mochica y poquina, lo cual hace suponer que su cultura tenía importantes tratos con sus pueblos vecinos.
En su apogeo construyeron una obra arquitectónica de importancia, de la cual aún persisten ruinas como las célebres del Machu Picchu, entre otros vestigios en sus principales ciudades como Písac, Ollantaytambo, o la fortaleza ceremonial de Sacsayhuamán, a dos kilómetros de Cuzco.
La escultura, la música, la literatura y la pintura fueron artes muy cultivadas por los Incas, junto a la textilería, orfebrería y la cerámica, con fines prácticos y también ceremoniales. Destaca su ritual de momificación, especialmente para preservar cuerpos de reyes y nobles fallecidos, los cuales eran exhibidos durante ceremonias rituales para recibir la veneración de su pueblo.
Organización social de la cultura inca
La sociedad incaica se estructuraba en base al Ayllu, concepto que podría traducirse como linaje, comunidad, genealogía, parentesco o casta. Es decir, la tenencia de un antepasado común, real o mitológico hermanaba a los ciudadanos y los organizaba para emprender el trabajo, como la agricultura comunal, el servicio militar, etc.
Cada Ayllu tenía un curaca o jefe, que lideraba al resto por ser un anciano sabio, y un sinchi, guerrero y comandante elegido entre los pobladores más fuertes.
Esto no significa que no hubiera clases sociales. De hecho, la nobleza y el pueblo estaban bien diferenciados en la sociedad incaica, teniendo cada una distintos niveles jerárquicos, del siguiente modo:
Nobleza. Conformada por héroes militares, sacerdotes o ciudadanos ilustres, así como por los curacas de nacionalidades derrotadas, que obedecían al Imperio y representaban la aristocracia local, sometida por los incas. La nobleza distinguía entre:
La realeza o corte imperial. Entre ellos el monarca (inca) y su esposa (coya), y los príncipes legítimos (auquis).
Los nobles de sangre. Descendientes de los reyes incas y funcionarios de alto rango del Imperio, como gobernadores, sacerdotes, etc.
La nobleza por privilegio. Donde estaban los ciudadanos cuya actuación destacada en la guerra, el sacerdocio u otras artes les había ganado el título de ciudadano noble.
Pueblo. El común de los habitantes del imperio incaico, dedicados a labores pedestres como la siembra, la pesca, la artesanía o el comercio. Dependiendo de su oficio o condición podían llamarse:
Huatunrunas. Campesinos y ganaderos.
Mitmaqkunas. Colonizadores y conquistadores de nuevas tierras.
Yanas. Siervos y prisioneros de guerra.
Mamaconas. Mujeres textileras y cocineras que podían ser esposas secundarias del Inca o de otras autoridades.
Pampayrunas. Prisioneras obligadas al ejercicio de la prostitución.
Pinas. Esclavos y prisioneros de guerra sometidos al Estado para labores agrícolas.
Organización política de la cultura inca
Los incas tuvieron una de las organizaciones políticas más avanzadas de toda la América precolombina. Se trataba de una monarquía, pero con un altísimo nivel de compromiso respecto al bienestar de sus súbditos, garantizando de un modo u otro la satisfacción de todas las necesidades básicas: alimento, vivienda, vestido, salud y sexo.
Lejos de ser una monarquía absolutista a la europea, el Imperio incaico era regido por una diarquía, es decir, dos monarcas, uno en Cuzco alto (Hanan cuzco) y otro en Cuzco bajo (Harin cuzco).
El primero controlaba especialmente los aspectos cívicos, políticos, económicos y militares (el Sapa Inca), y el otro concentraba el poder sacerdotal (el Willaq Umu), y si bien su jerarquía era levemente menor, era también influyente en las decisiones imperiales.
Los demás cargos políticos, ocupados por la nobleza, se organizaban de la siguiente manera:
El Auqui. Se trata del príncipe heredero, que ejercía el cogobierno junto a su padre como una forma de preparación para el cargo. Era escogido entre todos los hijos varones del Inca y la Coya, de modo que era designado por mérito y no por mayorazgo.
El Tahuantinsuyo Camachic. El Consejo Imperial, estaba compuesto por cuatro apus, que gobernaban cada uno de los cuatro suyos o regiones del Imperio: Chinchansuyu, Cuntinsuyu, Antisuyu y Collasuyyu. Estos estaban respaldados por 12 consejeros secundarios.
Los Apunchic. Esto es, los gobernadores, con atribuciones político-militares, que respondían directamente al consejo o al Inca, y que eran garantes de estabilidad en sus regiones.
El Tucuirícuc. Su nombre significaba “El que todo lo ve”, y era una suerte de veedor y supervisor imperial, que controlaba a los funcionarios de cada provincia y estaba facultado para asumir, en caso de ser necesario, la autoridad local.
El curaca. El jefe de cada ayllu o comunidad, equivalía más o menos a un cacique. Generalmente era el más anciano y sabio de su pueblo, aunque podía ser designado por las autoridades expresamente. Era quien se ocupaba de la justicia, la recolección del tributo y de mantener el orden.
Economía de la cultura inca
Además de la agricultura, los incas desarrollaron la ganadería de camélidos.
Su aparato productivo era fundamentalmente agrícola. Se asignaba por comunidad o ayllu, turnándose en el cultivo solidario de las parcelas (en un sistema de terrazas muy particular), el cultivo de las tierras del Rey y el cuido de sus rebaños, y la labor para el Estado que consistía en trabajar en obras públicas: caminos, puentes, templos, palacios, etc.
La economía de los quechuas era estricta y diligentemente controlada por el Estado. El trabajo era obligatorio y proporcional a la edad. Además de la agricultura, estaba el servicio militar, obligatorio para todos los hombres, y la labor de mensajería o chasquis, que podía comunicar distintas regiones del imperio rápidamente mediante un sistema de relevos.
Se estima que cultivaron más de ochenta especies vegetales, como la papa (casi 200 variedades), el maíz (domesticado de modo independiente al mesoamericano), el camote, la quinua, la ruba, el tomate, el maní, la mandioca, la palta y el frijol.
También cultivaron plantas textiles como el algodón y el magüey, o recreacionales como el tabaco y la coca. La labor ganadera consistía en la cría de camélidos andinos como la alpaca, la llama o la vicuña, y la pesca se realizaba en lagos y sobre todo en las costas del Pacífico.
Por otro lado, el trueque era una actividad fundamental, tanto dentro del Imperio como con las comunidades vecinas, y sus rutas de intercambio se extendían hasta más allá de las fronteras imperiales. Se piensa que la navegación comercial incaica habría llegado hasta tierras tan lejanas como las actuales Panamá y Costa Rica.
Religión de la cultura inca
Como otros pueblos precolombinos, el quechua era profundamente religioso y sus ritos místicos formaban parte importante de la cotidianidad y de sus festividades. A diferencia de las religiones europeas, no tenían un dios padre central, aunque un lugar destacado de su culto era dedicado a Wiracocha.
Eran politeístas y panteístas. Tenían un panteón de divinidades locales, regionales e imperiales, a las que correspondían fenómenos naturales como el sol (Inti), la luna (Mama Quilla), el relámpago (Chuqui illa).
Otras deidades representaban ideas mucho más complejas como la Pachamama (diosa madre de la tierra y la fertilidad), Pachacámac (dios fecundador de la tierra y causante de los sismos y del cultivo).
Su comprensión de lo divino giraba en torno al concepto de camaquen, una suerte de fuerza vital que animaba todo lo que existe, presente inclusive en los muertos, las montañas y en los seres sagrados.
Además, tenían lugares de culto conocidos como huacas, a cargo de los sacerdotes que además cumplían con funciones oraculares, organizaban ofrendas, celebraciones y sacrificios. Estos últimos generalmente involucraban animales, hojas de coca y raras veces humanos.
